04.20《法國與法國號》
先說我自己今天坐在1E區，也就是三樓左側最靠近舞台的前方，難得坐在這區，可能對音
樂會的好壞比較也會失真吧！總之感覺蠻特別的，有種參與團練的感覺XD 也能清楚的看
到指揮的動作和手勢，但座位下方的法國號群就幾乎聽不到了。

上半場由柏林愛樂法國號首席Stefan Dohr 擔綱獨奏，演出現代作品《花開之時》跟莫札
特第三號協奏曲，
第一首如果前幾年有參與到BPO演出的話一定知道，除了獨奏法國號之外也在三樓左右側
以及後方各安排小號長號兩支法國號，環繞音響讓整個音樂廳都變成花朵綻放的大水池。
曲子放入了許多道教和禪的思想，從骯髒混亂的音響中讓獨奏法國號漸漸舒展綻放，從細
微手塞音到大鳴大放的大音程就是象徵花兒的盛開。
我還是不太能領略其中的美感，畢竟和傳統德奧田園傳統中那種春天舒適快活的感受有著
很大的差異，《花開之時》整體給我的感覺還是骯髒混亂的，我聽完覺得這首前幾年拉圖
放在上半場結尾也太大膽了。

輪到莫札特第三號協奏曲，弦樂的音色相當的舒服，指揮在大小聲的轉換上略顯粗暴之外
，其餘樂團沒什麼大問題；
反倒是Stefan Dohr的表現只能算是中規中矩，可能畢竟不是專職走獨奏路線的吧，除了
精準的演奏之外沒有給我太多驚艷或是佩服的感覺，第三樂章開頭速度和指揮的配合也不
是很妙。
安可曲用到了幾乎法國號所有的特殊技巧，這部分因為我不是演奏法國號的所以當作單純
看特技表演XD

輪到下半場的《La Mer》和《La Valse》，NSO綿密的弦樂音色在這兩首法國曲目中展現
的相當迷人，木管的表現也相當不錯，尤其是《La Mer》的長笛雙簧齊奏可圈可點。
安德石老師在NSO粉專影片裡說的相當對：「《海》一定要現場聽！」不只是聽而已，連
弦樂連續分解和弦拉奏等等的視覺效果，也能給人海面波濤洶湧的畫面感。第一樂章結尾
的正午太陽閃耀，在現場給我的震撼也遠遠大過每一張專輯錄音。
指揮JUN M麗KL也的確是指揮法國音樂的能手，在德布西特殊的樂曲結構中，也能把音響
層次弄的相當鮮明。在《La Valse》中，JUN M麗KL也給出了相當細膩的手勢，彷彿講華
爾滋的每一個舞步都細膩而豐富的修飾完善。從曲子開頭的華麗到結尾的頹喪，都將音樂
的表情做的很足。

從去年的《Daphnis et Chlo憿n到今年的《La Valse》、《La Mer》，聆聽經驗都相當的
好，票房也算尚可，看來法國音樂是NSO能好好耕耘的一個方向呢。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.246.226.73
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/clmusic/M.1524250249.A.5CB.html
→ Lemur: 音樂班的學生很多 曲目表現個人覺得越現代的越精采 反而是
→ Lemur: 應該要最安全的莫札特 弦樂和木管(4)和獨奏的韻律不夠活力
→ Lemur: 海 跟 華爾滋 應該是NSO表現最好的一場了 印象派不同於德奧
→ Lemur: 之處在這次的演繹有聽到 德布西拿掉曲式 隨時做的加減法
→ Lemur: 拉威爾向維也納美好時代致敬的停頓與滑步 各配器精準而性感
→ Lemur: 細川俊夫的花開之時 跟其他當代作曲家比 已經算容易入耳了
→ Lemur: 而今天NSO的演出也是其少數跳脫西方訓練 展現東方細緻審美
→ Lemur: 真的是要現場聽 才能體會今天的演出 自信 悸動 精緻都到位
※ 編輯: rainbowvine (39.10.77.4), 04/21/2018 11:20:22
※ 編輯: rainbowvine (39.10.77.4), 04/21/2018 11:20:45
※ 編輯: rainbowvine (39.10.77.4), 04/21/2018 13:10:53
→ iamsuperman: 上一場井上道義反而沒人寫 觀眾也很少 可惜
推 aaa989796twt: 比起德奧曲目，我覺得NSO對法國曲目，或是北歐作曲
→ aaa989796twt: 家的掌握要來得更好
後記：
一直覺得指揮的身影很像小澤征爾（不論指揮手勢跟髮型眉毛都是）
今天看了一下樂季手冊才發現他的確就是小澤征爾的學生。
※ 編輯: rainbowvine (110.26.64.217), 04/21/2018 20:58:10