作者olen117 (彈藍調 救台灣!!)
看板guitar
標題[分享] Bebop的觀察日誌01_by olen
時間Thu Jun 6 11:34:14 2024
hello 大家好~我是OLEN~好久沒回來這裡了,距離上一次發文好像過了快2年了~
這幾年泡在爵士裡有一些練習的想法,爾偶會分享在自己的FB粉專裡面,_
但是後來想想純文字的東西好像也滿適合PTT上面的,
至少就留存紀錄備份的角度上實在是比FB好多了,所以可能不定期回來分享一下吧
對FB粉專有興趣的話也可以直接搜尋:「吉他手Olen's音樂課」。
https://www.facebook.com/olen117
感謝有緣的人收看啦!!~
________________以下正文_________________
<< Bebop的觀察日誌01>>
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#免責聲明:對於JAZZ,我還在摸索,所以內容不保證一定正確,或許幾年之後再回頭看
,也會有不同的想法,但這些是我當下心得的紀錄,你可以不同意我,我也沒有要說服你
,這就是個觀察日誌而已。
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「Bebop」是爵士樂發展到40年代時的一個分支,但要說成是主線的巨大轉折也不為過,
主要的代表人物就是大名鼎鼎的Charlie Parker(查理・帕克),影響後繼廣大的樂手,可
以說是「爵士樂中最標誌的聲響」,幾乎是身為爵士樂手不可能繞過的一環,有人說「不
會Bebop就等於不會即興」,但到底該如何學好這個技能,從吉他手的角度來看又有什麼
樣的不同!?到底是不是倖存者偏差?沒有人敢打包票,我希望透過練習及與自身的對話,
有朝一日能夠掌握這個技能吧。
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一、用一句話來解釋「Bebop」是什麼?
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Bebop是一種即興的想法,也可以說是一種鑑別程度的能力,從早期的以調性中心觀點,
逐漸轉變成以「和弦為中心」的即興方式,到了Bebop時期達到了鼎盛,因為關注的點限
縮在「每個和弦」的表達上(#彈出來的東西必須要能影射出當下的和弦),所以在一定程
度上解放了調性的限制,因為不管放什麼奇怪的和弦都能夠即興,讓「多調音樂」不再成
為問題,不僅促進了爵士樂編曲上的奇思怪想,讓爵士樂成為「多調音樂」的代名詞,甚
至之後又發展出調性模糊的「調式音樂」,我想也跟這個想法脫離不了關係,總之,如果
要用一句話來描述它,我會說「#Bebop就是一種極致利用和弦素材來即興的方法」。
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二、「Bebop Scale」!?
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如果在網路上搜尋上面的關鍵字,會找到一大堆資料,但基本上大部分還是會彙整成音階
的表現方式,概念上看起來就是在原來的大、小、屬和弦對應基本音階中(Dorian、
Mixolydian…)多加1個音補齊一小節的8分音符,變成所謂的「Bebop Scale」,在樂理的
「音階」概念中,因為有主音(Tonic)之於其他音「音程」的關係,看起來好像是把每個
和聲當成單一的調性來彈,看到大和弦就用「Bebop Major Scale」、看到小和弦就用「
Bebop Minor Scale」,屬和弦也是依樣畫葫蘆。
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但其實如果再深入一點研究,就會知道「Bebop Scale」其實只是在講一個概念,就是如
果在一個44拍,一小節有8顆8分音符的前提下,盡量在正拍(Downbeat)放入和弦音,反拍
(upbeat)放入音階音或是趨近音,如此可以讓旋律線聽起來非常有和弦的感覺,舉例來說
,C7的組成音是135b7這4個音,如果想把他們都放在正拍,那在反拍加入音階音或是趨近
音之後就會變成|12 34 56 b77|12 34...|,所以就把前面的「Mixolydian+還原7」稱
為「Bebop Dominant Scale」,因為在樂理層面,好像沒有比「音階」更適合描述這件事
的東西了,但是如果真的把它拿到音樂裡面去造句,沒有任何的Know How,那怎麼彈也造
不出Bebop的句子的,所以所謂的「Bebop Scale」,其實是一種Arpeggios(和弦琶音)的
操作方式,「#儘量把和弦音放在正拍上,才是切入Bebop世界的第一步」,但我覺得它也
是最難的一步了。
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三、爵士樂之於管樂手,就像是藍調之於吉他手一樣
.
管樂手與吉他手在看待樂器的方式真的是天差地別,一個做為「單音樂器」,一個被歸納
為「節奏樂器」,從大樂團時代(JAZZ Big Band)開始至今,爵士樂一直都是「管樂霸權
」的樂風,畢竟Bebop音樂就是由管樂手定義出來的,所以如果像要參透這個技術,換位
思考就是一件重要的事情了,想想看管樂手是怎麼做的,他們樂器的限制是什麼,必須要
經過的努力是什麼,如果Bebop是透過管樂手視角而延伸的技術,那無論我們多麼用心在
吉他視角上面專研,就永遠看不到事情的本質,你會許可以透過採譜彈得很像,但是腦中
永遠無法浮現出清晰的思路,那終究只是Copy而已。
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Good Artist Copy, Great Artist Steal.
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方向如果錯了,終點就只會越來越遠而已,記得經看過一位爵士吉他大師的訪問影片,他
說他永遠是把自己當是是一把Saxophone(Solo)跟鋼琴(Comping)的角色在彈吉他,至今映
象深刻,但現在想想,他說的並不是要「#彈得像」管樂手,而應該是要「#像管樂手一樣
思考彈奏」才對。
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吉他並沒有不好,反而在某些方面比管樂手來說更具優勢,尤其在「可視覺(圖像)化」操
作的角度,讓我們在「轉調」的概念上比管樂手方便許多,但也因為這些方便,讓我們對
手上流出音符的認識不如管樂手跟鋼琴手般深刻。2024年參加了台南爵士基因的營隊,有
幸分到魏廣晧˙Stacey老師的大班即興課,雖然只有短短2個小時的課程,但是我發現在
理論上的理解其實沒什麼不同,觀念我都懂,但是在音符上的反應,那就是扎扎實實的程
度不同了,以「音程」關係來舉例,常常我能夠知道在吉他上面必須按在哪一格,但是對
於他所代表的「絕對音」我就無法第一時間反應出來,就是因為吉他手長期「便於行事」
的結果。試想,如果你是一個合格的「爵士管樂手」,如果不看譜的話就沒有其他的參照
物了,所有的東西都只能放在你的腦袋中運轉,所有的管樂手即興都是「#本格派」的正
面硬剛,沒在偷雞摸狗的,放諸其他種類的樂器來看,好像只有吉他手像是考試帶小抄一
樣的方式在偷看指版,這個「選擇」的後果,在經年累月之後就會產生巨大的差異。
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所以,如果從管樂手的角度出發,那先「限縮調性練習(移調樂器轉調不易,唯一的好事
XD)」、「正視手上絕對音與和弦的相互關係」、「五線譜的基本視譜」、「音程找音的
反應速度」,「對吉他指版絕對音的熟悉度」等...,#這些就會是吉他手想要駕馭Bebop
即興的第二個門檻了,如果是對一個長期依賴吉他6線譜(TAB)的搖滾樂手來說,那這門檻
真的可以說是「難於上青天」沒錯。
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對爵士樂而言,吉他就是一種方便抄捷徑的樂器,透過視覺化我們可以快速掌握很多東西
,但能夠坐高鐵直達北高,不表示你真的具有1日雙塔的能力,耐心地培養自已的基礎能
力,這是努力與否的問題,不是天分的問題,吉他手跟其他的爵士樂手的訓練方式並無不
同,往對的方向開始累績,就能離終點越來越近吧。
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推 xdxd520: 推 06/06 12:47
推 gm3252: 推,正視音符方面非常有感覺 06/06 18:05
推 gm3252: 想到某次上合奏課練對話,不特別講調性什麼就是老師簡單吹 06/06 18:07
→ gm3252: 一段旋律你之後彈一些回覆的句子。古典或管樂手都可以辦 06/06 18:07
→ gm3252: 到,但流行樂手不先講調性就容易被考倒 06/06 18:07
推 hanhsiangmax: 只有吉他手像是考試帶小抄XD 感謝分享,大推!! 06/06 20:21
推 rockrock1127: 好文 推! 06/06 21:01
推 Luvsic: 推個,我覺得多採非吉他的譜對練習bebop的幫助也很大 06/06 23:52