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hello 大家好~我是OLEN~好久沒回來這裡了,距離上一次發文好像過了快2年了~ 這幾年泡在爵士裡有一些練習的想法,爾偶會分享在自己的FB粉專裡面,_ 但是後來想想純文字的東西好像也滿適合PTT上面的, 至少就留存紀錄備份的角度上實在是比FB好多了,所以可能不定期回來分享一下吧 對FB粉專有興趣的話也可以直接搜尋:「吉他手Olen's音樂課」。 https://www.facebook.com/olen117 感謝有緣的人收看啦!!~ ________________以下正文_________________ << Bebop的觀察日誌01>> _ #免責聲明:對於JAZZ,我還在摸索,所以內容不保證一定正確,或許幾年之後再回頭看 ,也會有不同的想法,但這些是我當下心得的紀錄,你可以不同意我,我也沒有要說服你 ,這就是個觀察日誌而已。 _ 「Bebop」是爵士樂發展到40年代時的一個分支,但要說成是主線的巨大轉折也不為過, 主要的代表人物就是大名鼎鼎的Charlie Parker(查理・帕克),影響後繼廣大的樂手,可 以說是「爵士樂中最標誌的聲響」,幾乎是身為爵士樂手不可能繞過的一環,有人說「不 會Bebop就等於不會即興」,但到底該如何學好這個技能,從吉他手的角度來看又有什麼 樣的不同!?到底是不是倖存者偏差?沒有人敢打包票,我希望透過練習及與自身的對話, 有朝一日能夠掌握這個技能吧。 _ 一、用一句話來解釋「Bebop」是什麼? _ Bebop是一種即興的想法,也可以說是一種鑑別程度的能力,從早期的以調性中心觀點, 逐漸轉變成以「和弦為中心」的即興方式,到了Bebop時期達到了鼎盛,因為關注的點限 縮在「每個和弦」的表達上(#彈出來的東西必須要能影射出當下的和弦),所以在一定程 度上解放了調性的限制,因為不管放什麼奇怪的和弦都能夠即興,讓「多調音樂」不再成 為問題,不僅促進了爵士樂編曲上的奇思怪想,讓爵士樂成為「多調音樂」的代名詞,甚 至之後又發展出調性模糊的「調式音樂」,我想也跟這個想法脫離不了關係,總之,如果 要用一句話來描述它,我會說「#Bebop就是一種極致利用和弦素材來即興的方法」。 _ 二、「Bebop Scale」!? _ 如果在網路上搜尋上面的關鍵字,會找到一大堆資料,但基本上大部分還是會彙整成音階 的表現方式,概念上看起來就是在原來的大、小、屬和弦對應基本音階中(Dorian、 Mixolydian…)多加1個音補齊一小節的8分音符,變成所謂的「Bebop Scale」,在樂理的 「音階」概念中,因為有主音(Tonic)之於其他音「音程」的關係,看起來好像是把每個 和聲當成單一的調性來彈,看到大和弦就用「Bebop Major Scale」、看到小和弦就用「 Bebop Minor Scale」,屬和弦也是依樣畫葫蘆。 _ 但其實如果再深入一點研究,就會知道「Bebop Scale」其實只是在講一個概念,就是如 果在一個44拍,一小節有8顆8分音符的前提下,盡量在正拍(Downbeat)放入和弦音,反拍 (upbeat)放入音階音或是趨近音,如此可以讓旋律線聽起來非常有和弦的感覺,舉例來說 ,C7的組成音是135b7這4個音,如果想把他們都放在正拍,那在反拍加入音階音或是趨近 音之後就會變成|12 34 56 b77|12 34...|,所以就把前面的「Mixolydian+還原7」稱 為「Bebop Dominant Scale」,因為在樂理層面,好像沒有比「音階」更適合描述這件事 的東西了,但是如果真的把它拿到音樂裡面去造句,沒有任何的Know How,那怎麼彈也造 不出Bebop的句子的,所以所謂的「Bebop Scale」,其實是一種Arpeggios(和弦琶音)的 操作方式,「#儘量把和弦音放在正拍上,才是切入Bebop世界的第一步」,但我覺得它也 是最難的一步了。 _ 三、爵士樂之於管樂手,就像是藍調之於吉他手一樣 . 管樂手與吉他手在看待樂器的方式真的是天差地別,一個做為「單音樂器」,一個被歸納 為「節奏樂器」,從大樂團時代(JAZZ Big Band)開始至今,爵士樂一直都是「管樂霸權 」的樂風,畢竟Bebop音樂就是由管樂手定義出來的,所以如果像要參透這個技術,換位 思考就是一件重要的事情了,想想看管樂手是怎麼做的,他們樂器的限制是什麼,必須要 經過的努力是什麼,如果Bebop是透過管樂手視角而延伸的技術,那無論我們多麼用心在 吉他視角上面專研,就永遠看不到事情的本質,你會許可以透過採譜彈得很像,但是腦中 永遠無法浮現出清晰的思路,那終究只是Copy而已。 . Good Artist Copy, Great Artist Steal. . 方向如果錯了,終點就只會越來越遠而已,記得經看過一位爵士吉他大師的訪問影片,他 說他永遠是把自己當是是一把Saxophone(Solo)跟鋼琴(Comping)的角色在彈吉他,至今映 象深刻,但現在想想,他說的並不是要「#彈得像」管樂手,而應該是要「#像管樂手一樣 思考彈奏」才對。 . 吉他並沒有不好,反而在某些方面比管樂手來說更具優勢,尤其在「可視覺(圖像)化」操 作的角度,讓我們在「轉調」的概念上比管樂手方便許多,但也因為這些方便,讓我們對 手上流出音符的認識不如管樂手跟鋼琴手般深刻。2024年參加了台南爵士基因的營隊,有 幸分到魏廣晧˙Stacey老師的大班即興課,雖然只有短短2個小時的課程,但是我發現在 理論上的理解其實沒什麼不同,觀念我都懂,但是在音符上的反應,那就是扎扎實實的程 度不同了,以「音程」關係來舉例,常常我能夠知道在吉他上面必須按在哪一格,但是對 於他所代表的「絕對音」我就無法第一時間反應出來,就是因為吉他手長期「便於行事」 的結果。試想,如果你是一個合格的「爵士管樂手」,如果不看譜的話就沒有其他的參照 物了,所有的東西都只能放在你的腦袋中運轉,所有的管樂手即興都是「#本格派」的正 面硬剛,沒在偷雞摸狗的,放諸其他種類的樂器來看,好像只有吉他手像是考試帶小抄一 樣的方式在偷看指版,這個「選擇」的後果,在經年累月之後就會產生巨大的差異。 . 所以,如果從管樂手的角度出發,那先「限縮調性練習(移調樂器轉調不易,唯一的好事 XD)」、「正視手上絕對音與和弦的相互關係」、「五線譜的基本視譜」、「音程找音的 反應速度」,「對吉他指版絕對音的熟悉度」等...,#這些就會是吉他手想要駕馭Bebop 即興的第二個門檻了,如果是對一個長期依賴吉他6線譜(TAB)的搖滾樂手來說,那這門檻 真的可以說是「難於上青天」沒錯。 . 對爵士樂而言,吉他就是一種方便抄捷徑的樂器,透過視覺化我們可以快速掌握很多東西 ,但能夠坐高鐵直達北高,不表示你真的具有1日雙塔的能力,耐心地培養自已的基礎能 力,這是努力與否的問題,不是天分的問題,吉他手跟其他的爵士樂手的訓練方式並無不 同,往對的方向開始累績,就能離終點越來越近吧。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 117.56.245.185 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1717644864.A.0FA.html
xdxd520: 推 06/06 12:47
gm3252: 推,正視音符方面非常有感覺 06/06 18:05
gm3252: 想到某次上合奏課練對話,不特別講調性什麼就是老師簡單吹 06/06 18:07
gm3252: 一段旋律你之後彈一些回覆的句子。古典或管樂手都可以辦 06/06 18:07
gm3252: 到,但流行樂手不先講調性就容易被考倒 06/06 18:07
hanhsiangmax: 只有吉他手像是考試帶小抄XD 感謝分享,大推!! 06/06 20:21
rockrock1127: 好文 推! 06/06 21:01
Luvsic: 推個,我覺得多採非吉他的譜對練習bebop的幫助也很大 06/06 23:52