推 Y78: 推 02/01 16:31
→ alex02: 我個人覺得老師演的很精采，影片本身只覺得普普 02/01 18:49
推 loveleexx: 結局收的很震撼 好雷啊 02/01 18:58
推 Fiona102: 沒錯啊 這片最大亮點就是Simmons 不然那滿滿的男配角獎 02/01 20:20
→ Fiona102: 不是提好玩的 02/01 20:20
推 halfliz: 有的評論說出了這道菜放了哪些調料，你連放了幾匙都清楚 02/19 00:23
剛看完《Whiplash 進擊的鼓手》當下，心靈像是那面被猛烈敲打後的鼓皮，仍微微顫抖
，絲毫不見平息。全片107分鐘，沒有一秒是令人出神的，這種入戲到底的感覺很久沒有
了，特別是看多了藝術片，套用大陸的說法，看習慣「裝逼電影」，會誤以為人生總是沒
太多高潮迭起，一切都是淡淡的、感傷的、是長鏡頭或蒙太奇的。強烈又合理的劇情張力
已經成為某種奢侈品，像沒有任何微整型過的韓國美女一樣，可遇不可求。
《Whiplash 進擊的鼓手》便像是那無法被言語翻譯的驚喜，讓人們在觀影後紛紛啞然失
語，並在心頭冒出煙硝四散的千愁萬緒。
故事很簡單，一個想成為偉大爵士鼓手的音樂學院學生Andrew，執著追求鼓技的完美，是
幸也是不幸的，遇上嚴厲至極，甚至有點殘暴獨裁傾向的指導教師Fletcher。兩人宛如SM
似的願打願挨，折磨著彼此的極限，為的無非就是藝術上的卓越非凡。
片子本身有許多亮點，特別是鏡頭語言的運用，非常精煉直接。如第一場戲中那個長廊上
的推軌長鏡頭，讓我們緩緩接近Andrew獨自練習打鼓的畫面，也彷彿開門見山走入他的音
樂世界，然後第二個鏡頭我們就會發現，原來走進去的視角不屬於我們，而是Fletcher走
進房間的主觀鏡頭，Andrew停止打鼓說了句「sorry」，但站在門邊暗處的Fletcher回他
說「stay」，接著往前走一步到有打光的地方，於是我們透過Fletcher的眼睛，看見
Fletcher那充滿皺摺、不怒而威的臉龐，他的表情讓我想到瘂弦的名言，「我能夠聞到天
才的香味」。簡單的兩個鏡頭對跳，就已經介紹完兩個角色的關係，乍似被天才香味吸引
前來的Fletcher，像鬼魅一般，來去無蹤，最後導演還小耍了一下遺留夾客的幽默伏筆，
讓我們看到徒弟的在乎與師父的不在乎，這場戲不過兩分多鐘，宛如爵士鼓的前奏準備，
觀眾卻早已入戲。
再來是剪接上，因片子本身充滿音樂性的故事設定，畫面節奏配合著落槌鼓點，有種韻律
感，大量的微距特寫，也讓視覺上充滿變化；而細碎明快的鏡頭長度，彷彿橫跨全音符到
六十四分音符一般，長長短短，短短長長，恰如其分，各自美麗。節奏感也許是這部片子
之於剪接上，最成功出彩的地方，應該歸功導演Damien Chazelle少年時學音樂的經驗，
以及對鏡頭語言運用的清晰思路吧！
整部電影最大的亮點，是角色的塑造。一心一意要追求卓越的青春鼓手Andrew，寧願放棄
身為大學生最美好的一切元素：社交和戀愛等。願用所有的心力刻苦練習，只為了成為下
一個爵士傳奇，這種幾近偏執的人格特質，非常有感染力，特別是對於人生中曾經或正在
追求某種成就的人來說，十分能感同身受。觀看特寫鏡頭中Andrew竭盡全力擊鼓的表情，
那種燃燒生命式的，即使出了車禍也要死命趕到現場演奏的執著，縱然手指過度摩擦而血
濺音鈸，也忍痛繼續的堅持，那種非常非常非常想要的企圖心，著實讓人相見自拙，同時
也股動人心。
而最閃耀的存在，當屬飾演變態老師Fletcher的J.K. Simmons了。他舉手投足散發著一股
不寒而慄的氣場，加上遠比當兵時幹訓班長有創意的連珠炮式粗口，讓整部戲脫離了勵志
層面，朝向詭異的驚悚類型片靠攏，劇本上的衝突與張力，幾乎都是由這個亦正亦邪的角
色開始推動，而J.K. Simmons的詮釋幾乎可說是無懈可擊，幾乎看不到缺點，大約在片尾
高潮演奏那場戲，那充滿心境轉折的表情特寫，以及他那徹底融入音樂而出魔的眼神一使
出來，奧斯卡最佳男配的獎座便十之八九震懾在他的淫威之下了。
最後，無論片中描寫的師徒關係有著如何扭曲變態的不人性樣貌，無非是為了拋出那千古
不變的哉問「成功是什麼？」，是轟轟烈烈與眾不同的被人們記得？還是輕輕淡淡循規蹈
矩的平凡度日？這關於價值觀的選擇，答案各自繽紛在每個人的心中，不過在那之前，成
為傳奇的旅程註定不會平穩妥貼，難走的那條路上，人不見得少；但少人走的路，必定難
走。這也是為何許多人在得獎以及獲得肯定後的獎台上，總是哽咽難語，泣然淚下，他們
為之激動的也許不盡是未來的飛黃騰達，可能更多是來時路上的痛苦掙扎，以及無人知曉
的絕望心酸。那些都是由很多很多很多的努力，以及很想很想很想要的決心，一點一滴在
成長與幻滅之間，在得失交替之間，累積出的體會。
Andrew漸漸的懂，Fletcher早已懂了。他們其實是同一種人，也因此會在片尾針鋒相對之
際，在互相摧毀彼此之後，藉由對完美的追求中找到了共同的頻率，那種亦敵亦友的矛盾
，把整部片推上一個情緒飽滿張力的極限。我不由得想到一首名為《青春鼓王》的歌：
我是個爵士鼓手
一個發了瘋的鼓手
閃電般的聲音
發出了雷霆怒吼
我是個爵士鼓手
一個瘋又狂的鼓手
忘掉一切怨仇
唱出我生存的自由
就像李安導演說過的，「真正想拍電影的人是不需要別人鼓勵的，無論如何他就是會拍出
來」，這話似乎和片中Fletcher的「the two most harmful words in the English
language are 'good job'」不謀而合，真正想要成功的人，是攔也攔不住，是死也不會
放棄的，有別於往常的勵志片，最後都有個春風化雨的溫暖結局，這片在勵志的前提上，
有個扭曲的新意：假如成功的真實樣貌是不擇手段的黑暗底心，那人生還算成功嗎？
人生中所有事情其實都是有代價的，你得到了什麼，也相對會犧牲了什麼，其實很公平，
最重要的是要知道自己要得到什麼，也願意付出什麼樣的代價，然後在幻滅到來之前，試
圖累積成長，讓自己變得無比強大。即使如此，在功成名就的陰影之下，人性中的美好良
善，是否值得被拿來與魔鬼交易，就此被犧牲了呢？畢竟除了自己，沒人真的會在乎那些
灑在鼓皮上的鮮血汗水，他們只想聽到美妙的音樂，如此而已。
相信這也是成為絕世鼓王路上，被人記得且留名青史之前，最殘酷的成長代價。
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我們幸運極了，
不確知自己活在甚麼樣的世界。
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