推 Panjan: 好片，最後一幕像是從惡夢中醒來一樣 08/15 01:35
推 Acamp: 鋼琴那一段真的好棒，整個夜晚都是魔幻時刻! 08/17 00:15
推 carolshih: 推 前面真的很瑣碎 但是後來整個串起、細探情感 真的令 08/20 23:38
→ carolshih: 人屏息 08/20 23:38
無音樂網誌好讀版：
http://cruelbeautifulday.blogspot.tw/2015/06/20150623.html
(註：本篇不特別介紹劇情內容，但文中可能提及劇情片段，不喜慎入)
記得過去曾有一段時間迷上美劇《六人行》，
每天固定收看的結果，到最後竟產生一種錯覺 --
覺得角色們就好像真實界存在的人、更像是我所熟識的朋友，
他們哭，我便跟著哭；他們笑，我也跟著笑。
相較於演了十季的長青影集，
《維多莉亞》的播映時間雖短了許多，
卻能擁有不亞於影集的魔力，著實叫人又驚又喜。
觀眾會逐漸對角色產生依戀，
除了歸功於一鏡到底的同步感外，
更重要的是演員間的化學反應。
電影一開始，
我們對角色的陌生正如維多莉亞對男孩們的陌生，
而那在短時間內便讓主角同意與新朋友分享命運的神秘魔法，
恐怕亦是擄獲觀眾情緒的重要關鍵。
影片的前 30 分鐘有些瑣碎，
然而角色關係的轉折，
從屋頂的一場戲便開始悄悄萌芽。
無論是酒醉後的神智不清也好、
原本就帶有追逐刺激的性格也罷，
維多莉亞竟一屁股坐上屋頂圍牆，使自己置身險境。
Sonne 雖然滿口滑溜的自吹自擂、
也明擺著對維多莉亞「感興趣」，
但在此表現出的肢體語言，
卻帶有出乎意料的矜持和真正的關懷。
一般來說我們不太會在電影中注意到表演上的空間拿捏，
那是因為電影鏡頭可以任意切換，
因此無論導演或觀眾，經常都對演員的表情較為關注。
然而不管是有意還是無意，
一鏡到底的拍攝手法都提供了更多空間線索，
讓觀眾有機會進一步解讀角色關係。
回到 Sonne 在屋頂一景的演出 --
他先是繞至與維多莉亞有一段距離的圍牆邊好言相勸，
勸不動後才稍微靠近，接著在她身旁坐下。
一開始的距離言明他對維多莉亞主體性的充分尊重，
在她身旁坐下則透露出他甘願放下自身立場、
從對方視角出發的寬容。
維多莉亞想必也感受到那未說出口的關懷，
才會在 Sonne 載她回咖啡店時，
鬆口說出「我想我快要愛上你了」。
然後緊接著，便是琴聲悠揚的魔幻時刻 --
我想即使說了再多，
都很難描述這一幕所帶來的悸動，
因為此處的交流關乎時間、空間，關乎感官、心靈，
但就是不關乎語言。
唯一能說的，就是之後的劇情之所以成立，
全要歸功於這首〈梅菲斯特華爾滋〉 --
維多莉亞與 Sonne 正是藉此建立非比尋常的連結。
至此，故事如果直接結束，我幾乎可以欣然接受；
畢竟能在情感上與角色如此接近，
絕非任何一部作品都能辦到。
但《維多莉亞》的導演卻不願輕易放過觀眾；
他先是讓我們置身天堂，
又一腳將我們狠狠踹落地獄。
接下來發生的事 (我甚至不忍多談) --
所激發的情感一樣強烈、演員的表演同樣真誠，
然而一切卻已完全變調。
一個非還不可的人情、一群稱兄道弟的男孩、
一個身在異鄉的失意女孩 -- 每一個人都下了決定；
但這些決定的背後，卻是難以擺脫的包袱。
包袱，這讓我想起希臘悲劇中的伊底帕斯。
雖然天神早已寫下每位英雄的命運，
人物性格卻往往是招致悲劇的真正原因。
即便伊底帕斯對自身的毀滅難辭其咎，
我們仍很難不同情他的遭遇 --
性格上的缺陷人人會有，
但難道只因如此，他所遭受的慘劇就是活該？
如果伊底帕斯我們尚能同情，就更別提《維多莉亞》中的人物；
這些人的性格未見得是如何偏差，
只是基於羈絆與愛慕、甚至為了追求歸屬、認同，
最後才墮入無可挽回的修羅道。
若以同理心看待，結局是太過慘烈了一點；
而維多莉亞那撕裂般的哭嚎，
每一秒都吶喊著她有多痛。
但在痛徹心扉的哭完之後，
她形單影隻越走越遠的畫面，又突然將我拉回現實。
過去這一夜所發生的一切 --
所有那些愛戀、焦慮、心動、淚水...，都真的發生過嗎？
而自以為銘心刻骨的每一個畫面，
會不會只要再隔一個夜晚，就像相隔數十年一般遙遠？
隨著維多莉亞的身影逐漸縮小，
一股現代人特有的疏離再度將我包圍。
個人評分：7 (推薦)
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