[討論] 奧斯卡技術獎項，是電影產業的大關鍵

[MyAll (靜岡玉露)]

奧斯卡的那些「小獎項」，其實是電影產業的大關鍵

http://opinion.udn.com/opinion/story/8921/2269392

謝宇程

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http://i.imgur.com/MyfLx6a.jpg

圖為電影《樂來越愛你》，本片入圍 2017 年第 89 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、
最佳男女主角、最佳原創歌曲等 14 項大獎。圖／取自La La Land

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又到了奧斯卡頒獎季，相關介紹討論不少，但多集中在最佳影片、最佳導演、
最佳男女主（配）角，少人關心其他的獎項，甚至被認為這些功能不重要。

其實，我們所不關心的那些功能，不但都能參與決定電影的風貌，而且程度一點也不低。
一般人誤以為電影事業，就是靠一批有藝術氣息的導演、長得帥或美（頂多加上演技）的
演員撐起來，這是絕對的錯誤。

如果這個錯誤觀念改變，使更多元人才進入電影業，
可能比多少資金投入電影業，來得更有意義。


看電影，或是「聽」電影？

「最佳原創音樂」是奧斯卡的重要獎項，我們也知道，
宮崎駿電影可以膾炙人口的原因之一，在於配樂大師久石讓，賦予了電影靈魂。

比起影象，電影配樂主導著觀眾的情緒，程度極高而且非常細緻微妙。
配樂是一個最直接的方式，將電影的情感注到觀眾的意識之中。

例如，愛情戲中的男女對望時，雙方心中是壓抑的？激情的？傷痛的？
或是充滿溫柔與關懷的？通常是配樂來定調；

主角在暗夜中走路，也是由配樂讓我們知道，
主角身處危險，或者是輕鬆有趣的夜間散步。
你可以實驗看看，再怎麼恐怖的電影，把聲音關掉，恐怖程度大概只剩兩成。

在台灣，優秀的音樂人才其實不少，許多父母栽培兒女從小學音樂二十幾年，師事名師、
最後大學音樂系畢業，功深底厚，最後在中小學當音樂老師。
這些音樂高手之中，如果多些人投入電影配樂事業，台灣電影的品質可能大不同

https://youtu.be/SV-1S98c0UI

▲ 宮崎駿電影可以膾炙人口的原因之一，在於配樂大師久石讓，賦予了電影靈魂。


說故事不僅用樂音及語言，還有光影變化

「最佳攝影」為什麼值得一個奧斯卡獎，對部分觀眾來說，
不就是拿攝機機把畫面拍下來嗎，為什麼還要有個獎？

在精緻的電影製作之中，光影是非常重要的，
專控這件事的人，是攝影指導（cinematographer）。
攝影指導控制光影，不僅是「讓角色看得見」，而且可以引導視線、塑造場景氛圍。

攝影指導不是演員或編導那樣明顯的角色，
但是他們協助讓這個故事更有感染力和說服力。

有時候，只要看一幕場景的劇照，
整體劇組的功力深淺就表露無疑，那就是打光的技術差別。
用什麼高度、幾個光源、比重多強、用什麼色光、是直接或間接打光、照射哪些物體……
這些組合非常細微，但對於一部戲的說服力極為關鍵。

德國著名的攝影指導 Benedict Neuenfels 這麼說：

「光源打在物體上的反射，才是我們看到的光影顏色，
  因此要完整考慮這兩者，才能創造正確的光影顏色。」

電腦製圖再厲害，卻不能創造光影變化，而光影變化，創造氛圍。
即使是在動畫片之中，光影變化也是極端重要。
需要專家才能創造出具說服力的光影。

攝影的技術限制問題，往往是電影表現手法的瓶頸之一。
例如，電影界很長一段時間，無法單純以燭光為光源拍攝夜晚的場景，
因為燭光（和日光相比）太弱，照在物體上的光線無法讓膠卷感光。
一直到 1975 年，導演史丹利．庫貝利克取得了美國太空總署的合作，
取得世界最大光圈的鏡頭，讓他能在夜晚，拍攝只以燭光為光源的晚間餐會，
讓十九世紀中期真正的晚餐情景得以重現，在當年電影界引發了讚嘆，
也造就《亂世兒女》（Barry Lyndon）這部電影在歷史上的重要地位。

http://i.imgur.com/Q03oYEw.jpg

《亂世兒女》中燭光昏暗的一幕。 圖／《亂世兒女》電影劇照。


https://youtu.be/FmSDnPvslnA

▲ 影片說明庫貝利克如何使用這支鏡頭。


畫設計圖、做模型、歷史考據是電影中的重要基礎

當觀眾要進入電影所講的故事，不只情節和對白很重要，建築、裝潢、布景，
都是故事的一部分；當這些元素合理逼真，我們更能進入故事的情境與時代。
而這些則是「藝術設計」的責任。

著名電影《香水》之中的藝術設計，是烏利．翰尼希（Uli Hanisch）。
為了重現 18 世紀巴黎的都市景觀，翰尼希按照當時的城景、建築製作大量模型；
當然也包括道具（馬車等）、服裝……。

而這件事情不只是需要巧手、工藝技法，更要有大量的歷史知識，
並深入考證當時的城市景觀、衣著、器物，才不會發生時空錯置的情況。

翰尼希不只要用陶土做模型，還要做木工和電工，
因為他也負責設計視線與場景的互動關係。

例如，另一部電影中，有一幕在紐約古根漢博物館的動作片場景。
在拍攝前，翰尼希將美術館某一個區域重新裝潢，裝置軌道、懸吊器材。
因為，要讓一個視角從半空下降，就要用懸吊臂讓攝影機從天而降，
如果要讓視角從泳池中央橫度，或要有一個環繞的視線，就要裝設相對應的滑軌。

文學用文字做到的視線引導，在電影之中要用攝影機的移動來達到。


在專業電影界，藝術設計的工作重要性受到高度重視。
舉例來說，翰尼希為電影做的場景設計構圖，經典到成為柏林電影博物館的館藏。
一場電影開拍前，要畫幾百幅計畫圖，包括場景是什麼樣子，場景中的各種細節，
拍攝的鏡位規劃，以及使鏡位成為可能的各種滑軌、懸吊等器材的規劃與裝置。
而柏林電影博物館把他的心血納入收藏，作為後人的典範。


https://youtu.be/dzy_GM2xriw

▲ 2006 年德國電影《香水》。


化妝與特效：不僅看手藝，也要有知識

奧斯卡金像獎之中「最佳化妝與髮型設計」這一項，重要性也常被低估。
化化妝、做做髮型不是誰都會？其實沒有這麼簡單。

在電影之中，可能會出現古代人、異國人物、妖魔仙神，甚至外星人，
要讓這些人物栩栩如生地登場，要靠特效化妝。

電影化妝大師 Birger Laube 這麼描述他的專業：

「要能創造不存在的人物，能夠把人物的內心狀態體現為具象，
  能夠讓這個人物的存在和表現有說服力。」

在電影中，演員有時候要演一個角色的一生，從年輕演到年老，這就是化妝師的魔術：
常見的方法是把皮膚拉緊後，塗上矽的化合物，放開就會出現皺紋。

特效化妝需要各種生理學、化學的知識；
例如，他需要研究不同的傷疤（燒傷、槍傷、跌傷），
也要研究血液在流出後不同時間看得到的顏色、外觀、黏稠度。
而且，因為化妝顏料、矽膠面具常常要在演員臉上大半天，
化妝師最好確定不會對演員的皮膚、身體產生傷害。

http://i.imgur.com/GtIzF1M.jpg

《走音天后》入圍 2017 年第89屆奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎。圖／傳影互動提供


魔鬼藏在細節裡，價值來自部分集合成的整體

有許多人想當演員，想當導演或編劇的不少，但要產生最高水平的電影，
就需要高手深入鑽研特效化妝、場景設計、攝影打光……等各種專業，
並把功能發揮到極致。

電影藝術是大規模的聯合創作，需要特效化妝願意研究皮膚和血液的相關學問、
藝術設計認真下功夫考據古代地景與衣著、攝影打光深入研究光學、色彩學。

每次奧斯卡頒獎典禮，那些我們常常忽略的獎項，就是再次表彰對他們的肯定。

任何產業，或是任何群體共同打造的事業（例如電影），都不能只看「亮點」，
例如名導演、大明星。整體水準，絕對取決於所有環節的品質，以及之間的聯繫合作。

每年關心奧斯卡獎，可別只看走紅地毯時女明星穿（露）什麼。
請多看看那些我們不熟悉、平常不重視的獎項，
也許其中有好來塢電影（或任何產業）做到世界頂尖的祕密。

http://i.imgur.com/JWSe0Ev.jpg

電影藝術是大規模的聯合創作，每次奧斯卡頒獎典禮，
那些我們常常忽略的獎項，就是再次表彰對他們的肯定。

圖為 2016 年第 88 屆奧斯卡獎，
《神鬼獵人》攝影指導艾曼紐爾‧盧貝茲基奪下最佳攝影。 圖／路透社


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→ damnedfish: 看多少人說瘋狂麥斯拿的奧斯卡獎項"沒代表性"就知道了
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