[普雷] 為妳唱的歌－浮光掠影的情感殘像

[twoquarters (半個比爾)]

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星光熠熠的演員陣容，璀璨如畫的攝影，悅耳動聽的歌曲，以上要素加總起來應該會是相

當完美的電影，但在導演強烈的個人風格之下成為令人難以理解的作品。儘管無法排除自

身理解力不足的可能，但對於有意前往影院觀賞的民眾來說，擁有滿滿的愛應該是最為重

要的首要條件。至少，個人是憑著對於演員滿滿的愛才趕走身上蟄居許久準備一口將我吞

下的瞌睡蟲，算是相當不容易的觀影過程。


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點點繁星：極具魅力的個性演出


本作的選角可說是相當驚人，卡司華麗的程度足以讓觀眾頭也不回直衝影院，而忽略導演

風格跟自己頻率無法對上的可能。演出的陣容究竟閃耀到何種程度呢？Michael

Fassbender、Ryan Gosling、Rooney Mara、Natalie Portman、Cate Blanchett，完全讓

人看完預告片就目瞪口呆，同時於心中懷疑這樣的組合同時登場是否太過奢侈。事實上，

這群演技高超的演員的確盡力去完成他們的工作，試圖於當下的情境詮釋出應有的表演。

然而，受限於導演的拍攝手法，卻沒有辦法根據對白去堆疊心中的情緒，只能隨性的搖曳

著自身的肢體，任憑直覺來傳達自身的感受。


儘管如此，但仍可從角色的演出中一窺各自的性格。控制慾強烈的 Cook，對於音樂有所

堅持同時嚮往自由的 BV，單純而美麗的 Rhonda，優雅但害怕不穩定的 Amanda，最後則

是順從自身心意不斷變化、難以捉摸的 Faye。透過這五人之間相互碰撞產生的火花，觀

眾可以明確知道故事以 Cook 與 BV 兩位男主角作為主軸相繼開展，在控制與自由之間相

互擺盪，並運用他們自身的魅力影響著周遭人們，同時將銀幕前的粉絲迷得神魂顛倒。


靈性體驗：破碎的蒙太奇與敘事對白


談到這部片，不得不提的是導演 Terrence Malick，在導出美不勝收的《天堂之日》之後

，隨即銷聲匿跡長達二十年才再度重拾導演筒。可是，其復出後的作品自《永生樹》後開

始偏向宗教般的靈性感受，大量的蒙太奇畫面與流於破碎的敘事成為他電影的標誌風格。

這使得觀看他的電影變成一種相當不確定的體驗，頻率對上就會瘋狂喜愛該部作品，但要

是不符口味可能就會於柔軟的座椅之上沉沉睡去。個人也是不斷扭動自己的身體試圖克服

腦中的睡意才勉強將這部電影消化完畢，但不知為何，我就是無法忘卻片中的場景，無論

是湖面倒映的影像，或是陽光透過窗櫺灑落於 Faye 身上的溫熱。


所謂的經驗到底是什麼呢？對於每個人來說，觀影當下的體驗或許都是獨樹一格的。當燈

光漸暗、銀幕漸亮的時刻，如同夢境一般，人類的各式感官開始變得敏銳，腦中的轉速逐

漸加快或減慢，只屬於廳內人們的表演就此展開。本作於歌曲與歌曲，對白與對白，接觸

與接觸之間試圖複製人類心靈的特殊感知，眾多自然的意象與景物更意圖捕捉生活中分神

的瞬間。於此，個人能夠理解導演想要呈現的氛圍，儘管無法完全體會片中的深意，只能

置身於畫面與歌曲交織產生的火花之間，咀嚼著那令人費解的無數困惑。


飛之蠻腰：自然散發的雌性費洛蒙


本片相當程度聚焦於 Rooney Mara 所飾演的 Faye 探索自我的過程，跟著她的旁白，我

們得以一窺其狂放卻帶有迷惘的時光。擺盪於臣服他人的快感與自由自在的渴望之間，她

始終無法找到自己真正舒適的環境，甚至前去尋找不同形式的刺激。從性別相異的對象轉

換至同是雌性的愛人，單純為了獲得極致的愉悅，卻總在高潮之後回復平靜，迎來深深的

空虛，只好在花花世界中尋找下個目標來填補深不見底的欲望。直到最後，她發現自己還

是喜歡 BV 所代表的自由，儘管不像 Cook 那般具有致命的吸引力，但偶爾點綴的情趣或

許已然足夠。


另一方面，Faye 十分清楚自己擁有的性吸引力，不論對於男人或是女人都非常誘人，這

般恣意釋放費洛蒙的天賦則透過其平坦的蠻腰一覽無遺。如果說片中有除了歌曲以外的第

二主軸，想必就是 Rooney Mara 擁有的窈窕肚腹。順著細長的手指不斷游移與愛撫，觀

眾似乎能夠理解為何劇中人物都像著了魔一般，所謂「魅力」一詞可說是毫無保留的展示

於自己眼前，銀幕前的魯妮粉也早已被電暈到九霄雲外。隨著故事進展，Faye 的吸引力

可說是有增無減，如潮水般的情感更是持續湧現，直到將眼前的愛人徹底淹沒，並主導著

整部作品的情緒起伏。


結語：歌與歌曲之間，吻與親吻之間


如同前面所言，本作對於敘事的完整並不重視，導演全力將重點擺在體驗與感受，希望透

過自然畫面與肢體動作的捕捉呈現角色當下的心境，甚至請到未來將會連莊奧斯卡的

 Emmanuel Lubezki 擔綱攝影的工作(時序上來說本片為 2012 年所拍攝，從事後諸葛的

角度來看，當時他對於鏡頭的掌握便已相當出色)單就 Terrence Malick 的電影來評論，

讓人讀懂並不是最重要的，能夠帶給觀眾如同夢境般的經驗才是其目的。人們日常的夢境

或許就像片中那般充滿無法連貫的對白與任意穿插的景象，唯一缺少的只有於耳膜內連番

搖滾的歌曲。


另外，將片名取作「Song to Song」則是頗具巧思的設計，不只呼應本片女主角徘徊於音樂

製作人與創作歌手之間，同時更說明片中透過歌曲來引導觀眾情緒的設定。我們的確在歌

曲與歌曲之間見證 Faye 與愛人的一次次親吻、背叛、破碎、重合。其中， BV 的名字是

相當有趣的部分，不論是單純的 Band Vocal 或是 Boy Valentine 都能夠合理解釋，直

到最終， Best Valentine 才是最符合其縮寫的真意。畢竟，要像 Ryan Gosling 英俊挺

拔，又願意敞開雙臂迎接在外漂泊的昔日戀人，如此溫暖的最佳情人或許只能在虛擬的銀

幕之中才有機會一窺其完美的身影。

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喜愛電影的粉絲，相信事物總有另一面，並努力呈現自己對電影的感覺。
始終認為自己不夠完整，所以取名為「半個比爾」。

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→ hhwang: 不是還有紅色警戒嗎？
            是阿 但類似宗教般的體驗式電影風格算是從永生樹開始的
            我裡面是想談這個 是說他近期的片真的很難理解....
            有點消化不良QQ
推 athena1983: 你寫的很棒 當初開永生樹時就驚為天人～
→ athena1983: 沒想到電影還能這樣拍 單純回到視覺的純粹美感
            謝謝你喜歡，馬力克的作品一直都是以視覺和鏡頭出名的，當初拍天堂之日
            也是堅持在黃昏的魔幻時刻拍攝，才造就美麗的作品。但還是很希望在純粹
            的畫面之外，導演也能夠在對白和敘事上鋪陳多一些這樣。
推 lee475475: 這部大概是Malick這種風格下的最失敗作
            他好像有說之後拍攝電影會使用比較完整的劇本，而不是臨場發揮
            他應該也發現自己這樣拍有點過頭了。
推 qpr322: 其實我蠻喜歡這部的 尤其是倒數的其中之一首作為點題點得
→ qpr322: 很棒
推 qpr322: 相較聖杯騎士 這部討喜很多 不過可能也是聖杯裡的宗教元
→ qpr322: 素太重 像我這種對宗教一無所知的人就很難消化
             本作的歌曲算是搭配得很不錯 引導情緒引導的滿好的
             但宗教意涵真的是馬力克電影很常使用的元素 但也很難理解
             (是說他最近拍電影也沒再管觀眾到底有沒有辦法懂...
推 QQGINA: 推～影片最後有黑白畫面似乎是上世代的人，請問是要表達
→ QQGINA: 什麼呢？
             我記得中間有一段有用到黑白電影的橋段 感覺也是為了表達情緒
             那段的情緒似乎有點恐懼跟徬徨的意味
             至於片尾我似乎不太有印象 只記得 Faye 和 BV 很開心的擁有彼此(笑
※ 編輯: twoquarters (111.240.182.25), 06/04/2017 23:31:10
推 QQGINA: 劇情好難懂，看演員我就滿足了XD