推 joey0602 : 「豬」好像很好玩www 02/27 23:15
推 kevinfort : 導演的上一部沙舟神秘事件就很有創意了 02/27 23:28
推 joey0602 : 剛剛查發現分居風暴女主角也有演！她超美 02/27 23:31
推 qpr322 : ryan 不是超討厭豬XD 02/27 23:43
2018（第 68 屆）柏林影展（下） / 聞天祥
https://goo.gl/Sj3az5
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影展是否有所謂的「嫡系」？其實是避不掉的現實。
雖然坎城時常從中攔截柏林捧紅導演後來的新作
（華特沙利斯、阿哈斯法哈蒂、法提阿金......），
但這屆還是有不少與柏林關係密切的導演重返
（也有人開玩笑說是因為坎城對這幾位興趣還不高）。
總之他們得到的關注也自然多了一些。
例如曾經以《男孩超級白》（Güeros, 2014）拿下柏林影展最佳處女作的墨西哥導演
阿隆索魯伊茲帕拉西歐（Alonso Ruizpalacios）的新作《博物館》（Museum）
這回藉由 1985 年兩名年輕人盜竊博物館上百件古文明遺產的事件，
透過盜寶、公路等電影類型，對文化與身份、國族與個體，進行了一番探索。
較之前作，整個製作規格提高不少，也有拉美明星蓋爾賈西亞貝納跨刀主演。
這次則抱回最佳劇本獎。
以《通靈診療室》（Body）獲得 2015 年柏林影展最佳導演的波蘭女導演瑪寇札塔叔莫斯卡
（Ma gorzata Szumowska）的《面目》（Mug）描述在修建世界最大耶穌像
而發生工安意外的男主角，成為波蘭第一個接受顏面重建手術的人。
但這並不是一齣勵志的通俗劇！相反的，她讓你看到從教會、醫院到小鎮居民、親朋好友，
由熱到冷、甚至逐步暴露出的種種愚昧與偽善，反而讓這部電影具備黑色的嘲諷力道。
我尤其喜歡她出其不意的破題方式。最後拿走了評審團大獎。
編導演全才的伊朗導演馬尼哈奇奇（Mani Haghighi）
是從柏林影展「論壇」單元一路晉升到「競賽」的寵兒，
新作《豬》（Pig）依舊保有他飛揚跋扈的特色，甚至大碰伊朗禁忌，不只片名，
男主角還是個被禁止拍片的黑名單導演，而且和女演員明顯有外遇。
當其他導演紛紛被殺人魔殺害斬首，抑鬱不得志的他，反而生氣自己何以安然無事。
倒霉的是後來外界還認為他是兇手，成了網路公審、霸凌的對像。
整部電影玩得很開，笑點不斷，如果你可以接受他最後完全不管兇手是誰及其動機，
一面笑看主角走火入魔、一面撻伐網路暴力，其實還挺有意思的。
馬尼哈奇奇也幽默地讓自己成為片中的死亡名單之一。
克利斯丁佩佐（Christian Petzold）十幾年來都深受柏林提拔，
2012 年更以《為愛出走》（Babara）拿下最佳導演。
這次的《過境》（Transit）最特別的是把 1940 年代的流亡小說硬擺進到現代來搬演，
你可以看成導演想把二戰期間猶太人的逃亡血淚和今日歐洲移民與難民的處境相互參照，
但男主角借用死去作家身份卻也真地陷入別人生活無可自拔的浪漫筆觸，
則有點一發不可收拾，納粹元素也很難轉移。但我還蠻喜歡他的大膽創意，
尤其很像年輕版瓦昆菲尼克斯的德國男星法蘭茲羅格斯基今年主演了兩部競賽片，
表現都非常亮眼。
除了《過境》大秀德、法雙聲帶之外，最後一部登場的競賽片《通道上》
（In the Aisles）獲得更多掌聲，他扮演一家大賣場的新進員工，
影片溫柔地描述了同事之間的情誼，既有像父執般的前輩提攜，也有讓他心儀的女同事
（《顛父人生》的桑德拉惠勒）；但每個人又都是孤獨的個體，走得下去或走不下去，
實非外人所能置喙。導演湯瑪斯史都柏（Thomas Stuber）手法穩健練達，
空間與音樂的運用都別具巧思，可惜只在會外賽風光，
拿了天主教人道精神獎和公會電影獎。
相較之下，另一部長達三小時的德國競賽片《我哥叫勞勃，他是個白癡》
（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot）就大有爭議。
一對雙胞胎兄妹整片都耗在加油站和旁邊的草地，偶而跑去湖泊游個泳，
美其名是哥哥在幫妹妹準備哲學測驗，說穿了則是妹妹想和哥哥發生關係。
在大量哲學論證的引用下，兩人宛如走火入魔。
片長已夠磨人耐心，兩人在最後一小時肆無忌憚草菅人命的極端作為，
不只凌遲了片中無辜的角色，也彷彿在挑釁兼對觀眾施虐。
這部片和拉夫狄亞茲的《惡魔的季節》一樣，
評分從極低的 1 分到滿分 4 分皆有，評價分歧得厲害。
葛斯范桑示威斯安德森之外，本屆最大牌的導演。
但相較後者以《犬之島》大獲好評並抱走最佳導演，他的《別擔心，他走不遠》
（Don't Worry, He Won't Get Far on Foot）改編自卡通漫畫家約翰卡拉翰的真實人生，
他因酗酒車禍而半身不遂，卻也因此開啟人生另一個契機。
葛斯范桑從次文化、甚至污名化的癮頭當中，挖掘美國社會的能耐，無庸置疑，
但這部片無論擺在他的創作年表或競賽片來看，都有點太過工整無趣。
即使瓦昆菲尼克斯演得不錯（魯妮瑪拉就真的淪做花瓶了）。
賽德西克康（Cédric Kahn）的《祈禱者》（The Prayer）也是類似狀況，
他這部片是講一個吸毒的年輕人在修道院辦的戒毒營
先後歷經身體（毒癮）和心靈（信仰與性）掙扎洗禮的經過，
拍得穩穩的，沒有大錯，但除了男主角安東尼巴詠（Anthony Bajon）的表現很給力，
爆發力十足，其他則沒太突出的地方。
年紀輕輕的安東尼巴詠擊敗廣被看好的德國男星法蘭茲羅格斯基，登上影帝寶座。
影后頒給了在《女繼承者》飾演女同志的安娜布倫（Ana Brun），
這個角色靠著過去優渥的家境而得以自外於社會，卻在伴侶入獄後，
意外成了載其他貴婦去打牌的司機，這個與外界接觸的機會，也動搖了她的慾望。
評審團顯然很愛這部片，除了影后，還頒給它強調開創性的阿佛雷德鮑爾獎，
它也獲得國影評人費比西獎，相當風光。
影評頗高分的俄國片《杜夫拉托夫》最終僅由造型美術獲得藝術獻獎。
羅馬尼亞女導演阿迪娜潘提琳（Adina Pintilie）的長片處女作
《禁身接觸》（Touch Me Not）幸運地擠進競賽，影片混淆了劇情、紀錄、實驗，
帶領觀者進入親密關係的神秘地帶，探索身體的機制，而除了一般的男性、女性，
也涵蓋了殘疾人與跨性者，肉體關係的形式也從輕微的接觸、痛苦的吶喊到 SM 一應俱全。
不過「銀幕」雜誌召集的各國影評人不太買單，分均分竟然僅高於《閨女》與《伊娃》，
不到 2 分。但評審顯然不這麼想。她最後不但從主競賽評審團手中拿到了金熊獎，
另一組（三個）負責選出「最佳首部電影（新導演）」的評審也把這個獎頒給她。
去年自殺身亡的中國導演胡波《大象席地而坐》並非競賽片，
而是「論壇」單元參展片，但因為所有處女作皆有機會獲得「最佳首部電影獎」，
在獲得「論壇」的國際影評人費比西獎後，聲勢更加看漲，
可惜最後只獲得首部電影獎的評審特別表揚（Special Mention）。
綜觀本屆競賽片，外界幾乎一致認為整體水平較往年遜色不少。
德國導演湯姆提克威領軍評審團，卻讓幾部呼聲不低的德國影片及影人全軍覆沒，
在影展結束後應該還會有一小段喧騰吧！
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原文結束。
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題外話：
「葛斯范桑示威斯安德森之外」這句好像有打錯字 XD
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⊙ ⊙ 卡，收工
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