[好雷] 水行俠 Aquaman，失落的亞特蘭提斯

[mysmalllamb (小羊)]

二刷《水行俠》，我這個查克粉慢慢比較能適應後查克時代新風格了，但覺得它專屬於華納 DCEU 電影的特色還是很鮮明獨特，只是更舒服、溫暖、亮麗、入口即化。一刷時，我在劇情上最疑惑的是它的男女主角配置，怎麼會讓公主們超有動力、阿瓜卻只是順水推舟被拉著跑？在主題上最疑惑的是王位的試煉，阿瓜怎麼啥道德考驗也沒有就順勢拔起三叉戟、他到底經歷了什麼英雄之旅？在結構上最疑惑的是它的跳tone，怎麼這一刻去沙漠、下一刻去西西里島？一下子玩刺青莽漢粉紅自拍、一下子又玩怪頭 T先生改裝車？而且配樂還這麼混搭令人頻頻出戲？

二刷時退一步思索此片各種奇怪安排的用意，好像突然間一切都能連在一起了，這一切在電影中首先從那用水晶球引誘少男少女的「愛的結晶救世界」開始，以那僅在海水與空氣之間出現的水花美術主題片尾作結。然後這裏有亞瑟王傳說、有小木偶皮諾丘、有小熊寶寶拿三叉、還有白鬍子亞特蘭爺爺說謎語... 也許，這其實是一部追溯遠古童話的電影，要追溯的就是沈博士代言兩千年前希臘人與二十世紀當代人歷久不衰樂此不疲的神話「失落的亞特蘭提斯」？這樣一個遠古美好神話、而今僵化墮落的失落文明，好像正是 DCEU 目前三部起源電影的共同主題？


        DCEU三個神話世界

正聯六英雄，阿蝙鋼骨閃電都是出身現代社會的凡人，也還沒個人電影；超人女超阿瓜都是超人類，這令人恨鐵不成鋼的 DCEU 跌跌撞撞畢竟還是終於把它們起源故事做齊了。這三個異世界超能英雄，其電影都很強調它們世界的世界觀，而這些世界都奠基於我們跟著西方文明起源所熟知的希臘文學，其中一個真正是希臘神話的宙斯阿瑞斯與亞馬遜戰士、一個是柏拉圖《理想國》具象化的氪星、另一個則是柏拉圖《對話錄》中在萬年前曾具體化理想國精神的亞特蘭提斯。此三文明都有神話傳統、也都有漫畫與電影的挪用改編，而今她們都僵化走入死水、等他們後代走出新生。

《超人：鋼鐵英雄》Man of Steel，氪星
立國：柏拉圖的理想國，生育法典分工，數千年僵化崩潰了。
隱喻：僵化英國要出走美國，以自由選擇創造新希望、走出新價值。
尋根：找到孤獨堡壘、穿上超人裝，見到家鄉故人。
連結：要連結的是氪星與地球、新移民與原住民。
反派：薩德將軍，無法擺脫的僵化代表，無法共生只能你死我活。
金句：S for Hope. Our hopes and dreams travel with you.

《神力女超人》Wonder Woman，天堂島
立國：宙斯造人墮落後、造出的以愛導正之替代國度，數千年僵化固守孤島。
隱喻：孤芳自賞的女權要走出大宅，以愛撫慰這千瘡百孔的男性世界。
尋根：找到阿瑞斯，發現弒神者不是寶劍、而是自己。
連結：要連結的是天堂島與人類社會、女性與男性社會。
反派：阿瑞斯，訴求以資格毀滅千瘡百孔的男性（人類）世界。
金句：It's not about deserve, it's about what you believe.

《水行俠》Aquaman ，亞特蘭提斯
立國：亞特蘭人文立國，科技先進卻窮兵黷武沉沒，數千年僵化純血又鐵血。
隱喻：任何純血民族國家要歡迎外來混血，以愛搭起橋樑化解鐵血。
尋根：謎語藏寶圖闖通關，尋找三叉戟。
連結：要連結的是亞特蘭提斯與陸地、任何純血祖國與異國。
反派：歐姆國王，純血鐵血的硬漢，等待愛解放。
金句：沒有金句，但整個關於「相信」。

談道「相信」時，《水行俠》和《神力女超人》訴求的「相信」與《超人：鋼鐵英雄》訴求的「希望」突然都連在一起了，這些單純的價值所訴求的都是找回其文明的遠古初衷，要心懷信念抱持希望：即使古文明已墮落到了今天、異國之間已異化對立到了今天、我們仍然能在幾乎已寫定的對立命運中「相信」連結的可能。在《水行俠》中，這文明是亞特蘭提斯，而這「相信」是一個童話結構。而亞特蘭提斯的文明特質在哪？此片沒有多說多談，只略談了點我們也不陌生的傳說，倒是多靠角色形象讓它立體了起來。


        肌肉鎧甲下，粉紅色手機？

我看 BvS時第一次看見銀幕上的水行俠、也才上網查了查他到底是什麼漫畫人物，結果赫然發現一個傳統歐洲金髮碧眼玉樹臨風的白人王子漫畫形象、竟然被查克選了《權力的遊戲》的大鬍子混血肌肉男 Jason Momoa來演電影版？我沒看過漫畫，但光看這角色外型也差太多了吧？到底查克選角的葫蘆裡賣的是什麼藥？不管是什麼，水行俠 Arthur Curry 在銀幕上已是這形象，也許是早有計劃一脈傳承下來？至少是給了接手的溫子仁團隊限制與靈感。

第二次看他，是在《正義聯盟》，整個大口喝酒豪放不羈的浪子形象很明顯，在海派莽漢的表象下也有脆弱的形象也流露過一回（流露得好不好另當別論）。終於到今年《水行俠》電影，我對他形象最有感的竟是那場酒吧戲：原來，這麼一個大鬍子刺青肌肉男，可與現世連結的形象是漁村酒吧或公路酒吧裡那些刺青大叔們？他們總是渾身刺青滿臉橫肉、帶著墨鏡騎著重機、站出來就令人以為是要找碴打架的... 誰知，他們拿的是粉紅色手機、他們想的是自拍一張、卸下武裝與他們玩開來也是不醉不歸呀！

造型風格，一直都與劇情主題息息相關的，在 DCEU 這些視覺系超英電影中尤然。我們猶記《蝙蝠俠對超人：正義曙光》給我們一個橫練肌肉滿身鎧甲的阿蝙、《神力女超人》給我們一個戰甲輕巧招數靈活的黛安娜對比如重裝坦克的阿瑞斯。那《水行俠》給我們這樣一個愛打架的肌肉莽漢哥哥 Arthur Curry 、與一個渾身鎧甲囂張霸氣的弟弟 King Orm ，這兩位「亞特蘭提斯之子」是要表現什麼亞特蘭提斯之心呢？


        亞特蘭提斯，昔文明初心？

亞瑟是肌肉男，莽漢底下實脆弱，正如酒吧看似挑釁其實自拍，莽漢面下用粉紅手機；
歐姆是盔甲男，霸王底下實脆弱，越是撐起鐵血好戰勢不兩立，其實想母親想得越苦。

柏拉圖在《對話錄》兩篇中描述的亞特蘭提斯，是約一萬年前海神波賽頓與民女生下十個人神混血（！）兒子後所建立的先進文明，由長子 Atlas為國王統領十小國，其嚴格敬神的道德與智慧發展了高科技與城市文明，卻漸漸流於貪婪擴張與好戰、遠離了敬神的道路，終於在要出征與雅典交戰前夕，發生大地震一夕沉沒。《水行俠》的簡短描述中，除了國王不叫 Atlas而叫 Atlan、不是十國而是七國、未曾提及「與雅典開戰」以外，大體與《對話錄》那兩篇的描述相似，電影驚鴻一瞥的同心圓城市和波賽頓神殿還頗似曾相識。

電影表現的亞特蘭提斯，也在這墮落毀滅下沉後一萬多年了，他們的現況如何呢？科技超先進之餘更有意思的是性格與品德，這裏有結盟沒有愛、有法律無開恩、有霸道無王道、有力量無仁慈、有對立無共生、有仇恨無寬恕... 電影給的亞特蘭提斯角色也不多，這些多半透過 King Orm 一個人的鐵血好戰來表現，還有預告裡那一場競技場肌肉男女觀眾們喊得聲嘶力竭也很立體，整個是崇尚武力陽剛力量滿到溢出的好戰文化，甚至兩位公主一上岸就劍拔弩張、一打起來招招斷手索命。而 King Orm 最瞧不起的就是人魚王國「詩人和哲學家」，完全把他們嫌棄為人文的希臘 XD

關於那初始美好的亞特蘭提斯圖像，柏拉圖說得不多、電影也只匆匆回顧一下，具體的道德通通當個謎不告訴我們，只給我們看一支關鍵的三叉戟、以及拿著三叉戟呼水喚魚好開心的亞特蘭老爺爺。話說這亞特蘭爺爺，在電影裡真有種老頑童的喜感，不論是在回溯畫面中打造王國玩得不亦樂乎、還是在沙漠洞穴裡出來故弄玄虛和小輩們玩謎語賣關子，都是個令人如沐春風心嚮往之的慈祥長者，和電影中這當下的亞特蘭提斯人們好不同呀。那個「失落的亞特蘭提斯」之心，到底是什麼？我們只知道它的象徵物可能是神器三叉戟，但三叉戟所象徵的價值仍不明、等待尋寶揭曉。


        亞特蘭提斯，今鐵漢孤心

總之，我們知道下沉萬年後，亞特蘭提斯人恐怕繼承了下沉時的好戰、更發展為今日的鐵血，就體現在兩位亞特蘭提斯王子身上，不論是純血 Orm還是混血 Arthur 都一樣。鎧甲男 Orm冷酷無情武力至上、肌肉男 Arthur 正義觀黑白分明見死不救，這硬漢身段都太硬了，何況談起喪母之仇？兩人當然讓仇恨席捲自己絕不放下！絕不與異己妥協！只是正如人類男人，硬漢總是都在硬撐，他們心底壓抑的柔情與苦衷總是一閃即逝，Orm 會忍不住提起「這一切都關於母親」一回、Arthur也只偶一回應「其實想來抱抱你、告訴你並不孤獨」，但真心都一閃即逝，轉個眼你死我活！

這樣的亞特蘭提斯，微觀是兩人間有仇必報、巨觀是兩國間勢如水火必將一戰！想想萬年前開戰前夕的下沉，今日的亞特蘭提斯即將二度毀滅嗎？海公主梅拉想到開戰「你我將死數億人」嚇都嚇死了。這亞特蘭提斯綜合橫練肌肉與重裝鎧甲，都是我們當今人類社會在 19-21世紀近代記憶中的鐵血國家、尤其是那些訴求純血的民族國家，譬如過去兩次大戰前夕自命受害強大自己的德國與日本、或是現在認為我們國家被移民污染而走向右派封閉的英國與美國、整個歐洲國家也漸漸壁壘分明劍拔弩張起來... 甚至回想我們台灣，面對新住民與下代新台灣人，是否也隱然有此情結？

於是，電影開宗明義訴求了二合一的單純價值：異族之愛的混血結晶，先強調兩條小船的「跨文化」相遇、再強調跨文化的價值是亞特蘭提斯萬年不提的「愛」。在超英電影的超能力層面，亞瑟這唯一的「混血」是唯一「和魚說話」的海生溝通者、更是神器三叉戟認定的正統繼承者（柏拉圖筆下的 Atlas也是神人混血，不知電影的 Atlan是不是？）；在現實層面，這「愛」是融化剛強男人敞開心扉的療癒，電影就讓女人們（雖然只有兩人、而且都在談男人療癒男人，真是政治不正確）為亞特蘭提斯這個陽剛滿溢的父權社會，巧手帶來一次另類的「混血」與「愛」之活水。

有了這樣的體認後，我突然覺得《水行俠》一切看似拼裝車的混搭場景混搭風格，都有了意義。它們話講得少、影像給得多，和同檔票房評價都被屠殺的《移動城市：致命引擎》異曲同工 XD   只是《移》片知性塞滿了歷史與未來的資本主義文明梗（卻造成疏離讓許多觀眾看不懂）、《水》片則感性給了清楚鮮明的幾個階段，每個階段的場景選擇與視覺意象都在描繪這顆「亞特蘭提斯鐵血孤心」，並且藉 Mera 巧手操水的「水與空氣間」之跨界視覺意象溫暖療癒。矇矇懂懂的 Atlanna & Mera 恐怕也不知遠古「亞特蘭之心」到底是什麼，就且聽著童話大膽跳出闖蕩一回。


        世故人間，相信童話

然後，此片身為超英電影的獨特敘事方式，我認為就是老嫗能解而更適合學齡孩子的「童話」。這童話品質，我在近年超英電影崛起時的 MCU《美國隊長》與《雷神索爾》都有看過，前者像一個二戰老兵爺爺對孫子說個「我曾和英雄並肩作戰」的故事、後者則認真地讓博士拿起北歐神話課本透過考古教導孩子。只是在玩「童話」的美妙道路上，我認為那兩部我最愛的 MCU電影都是單純講一層、《水行俠》卻好好把童話給從大到小玩了好多層！整個是個「童話剝洋蔥」的兒童電影、帶孩子來看再適合不過了：

開場水晶球，是愛情童話；
給寶寶取名亞瑟，是王者童話；
媽媽講故事叉子配小熊，是英雄童話；
情人分離「有一天我會回來」，是鵲橋童話；
遠古有亞特蘭爺爺三叉戟號令海洋，是創世童話；
地上有個亞瑟，是 Mera 老師 Atlanna帶回的救世童話；
而沙漠下亞特蘭爺爺故弄玄虛的通關謎語，是少年冒險的尋寶童話。

誰都不知道，童話到底是不是真的？於是本片的冒險結構，就在「亞特蘭提斯之心」與「相信童話」兩個母題下展開，這樣回顧起整個順水推舟甚至場景風格充滿拼貼混搭的尋寶之旅，其實處處有其心理意象，是視覺系 DCEU 電影一貫的視覺敘事！只是不像查克那樣符號意象引經據典彩蛋連發地知性（也常常討人厭），溫子仁這回是很感性地以環境景觀元素烘托主角心，尤其要好好用水玩水：

一、燈塔溫暖，孩提童話的美好，卻進入少年的幻滅（亞瑟的年少回顧）
二、大海殘酷，不相信童話的壯年，虛無地交給命運（潛艇殘酷到酒吧）
三、仇恨滿滿如大浪襲來，全身積滿了水再也難呼吸（大海嘯到王位對戰）
四、其實心裏如槁木死灰，如沙漠般一滴水也不剩了（從純海走進純沙漠）
五、槁木死灰，只因你不相信童話，但，童話會成真（西西里島滿滿童話）
六、然後要回頭檢討你的仇恨、你的鐵血，面對脆弱（黑蝠鱝紅眼襲來）
七、放下鐵血，用全新態度看文明邊緣，才有三叉戟（海溝王國到地心）
八、鐵血戰爭的亞特蘭提斯，終找回文明初衷：溝通（拔戟到鹽海大戰）
九、純血與混血雙子之戰、即鐵血與愛的一戰：寬恕（最終對戰）
十、世故世界已不信童話？燈塔堅定相信終究會成真（片末燈塔）


        從燈塔到大海、從相信到虛無

開場，亞瑟旁白父母之戀，本來充滿希望、後來充滿自卑：我不該出生的。
年少，亞瑟和瓦爾科玩水練武、更接近母親多快樂？但母親噩耗，變了調。

潛艇，亞瑟早就是個英雄，卻是黑白分明的鐵血英雄，不殺人但嫉惡如仇：
「向大海求饒吧」，亞特蘭提斯零容忍的鐵血心上身，種下未來連鎖仇恨。

還好父親是燈塔，他相信童話，愛人跟我說有天日出會回來，我就天天等。
「你媽媽一直相信」「您別再提了」，亞瑟是艘失落的小船，等燈塔照亮。
原來亞瑟是莽漢孤心，就如酒吧一堆莽漢大叔外表兇狠，其實拿粉紅手機。


        仇恨如海嘯，溢滿你的心

海底的仇恨，歐姆國王打潛艇；
海上的仇恨，歐姆勾結黑蝠鱝。
仇恨已襲來，席捲聚落如海嘯；
胸腔被仇恨溢滿，將如溺水般窒息。
梅拉操水第一回、散掉溢滿的水讓你呼吸，這是半水半陸的生機，晶瑩剔透。

梅拉與瓦爾科要找傳說三叉戟、和平得王位；
亞瑟卻只想「打頓屁股」，梅拉一不在身邊就草率答應了。
這場大戰兩個男人都殺紅了眼，只有梅拉看不下去了，新娘要落跑！
梅拉操水第二回，在滿滿海水拉出空氣間給你們喘息、殺紅眼的男孩靜下心。

這段視覺意象從滿滿的海嘯、到滿滿海水的海底世界，這裏一顆氣泡都沒有。儘管亞特蘭提斯之眼看到的美好生態世界處處亮麗，但那海水窒慾毫無空氣連視覺都被模糊了，有種怎麼逃也逃不掉的窒息感，令人懷想那心肺舒暢視野清楚的陸上空氣世界。

經過全海水的極端後、海公主海王子如海怪般爬上陸地，迎接零海水極端的沙漠。


        仇恨下的心，枯竭如沙漠

從純滿的海水走出、到純乾的沙漠，兩個極端的國度；
亞瑟憤世嫉俗叫囂，我們知道他仇恨之心滿溢如海嘯、但心底乾涸如沙漠。
亞瑟只信沙漠不信童話、更不信女孩手上漂亮的水晶羅盤，結果童話就在腳底下！
沙漠下文明一片死寂，還要男孩你將腦中黑暗轉念化作一滴水，你就能復活文明！
梅拉操水術第三回，在海中她要注入空氣、在沙中她要注入水滴，都是跨界混血之美。

沙漠絕境也有希望，那亞特蘭爺爺的謎語乃至所有自小聽大的童話，也有希望？


        西西里島，童話成真

然後童話會成真，都在童話般夢幻的義大利西西里島：
Atlanna 也許曾對小女孩 Mera 說過的陸地風情，成真了；
梅拉操水術第四回，陸地小女孩許願的噴泉，竟也成真了；
亞瑟的鯨魚奇招，來自陸地童話小木偶皮諾丘，也成真了；
羅馬祖先 Romulus能看見，亞特蘭爺爺通關謎語也成真了；
那眼前莽漢亞瑟，陸地爸爸說的亞瑟王童話、海底媽媽說的救世橋樑童話，也會成真？

當然，以西方自希臘神話大衛擊倒歌利亞以降的世界觀與身體觀來看，總是強調「人定勝天」、總是讚揚 agent擊潰 structure、總是強調人文社會可掌握地球與海洋甚至宇宙、總是強調肉體奮鬥能夠銘刻石頭永留存，這也總是與東方哲學中的「天人合一」或「順天知命」相對立。同樣聽到一個遠古的美好童話，也許一般希臘羅馬傳統演化下來的西方人都認為「我必挺身奮鬥、力挽狂瀾、改變世界」，但東方與廣大非西方（如飾演阿瓜的 Jason Momoa這夏威夷人）的萬民們，何嘗不能謙虛地順天知命、只要跨出那一小步完成天命？

此片也許招人詬病的一點，在於亞瑟的「英雄之旅」走得不完全：他在電影開始前本來就是在海上行俠仗義的英雄了，在電影內卻沒有什麼主動的超越性格去追尋成長、反而是被一路在後鼓勵的 Mera 催著跑，甚至到最後「拔出三叉戟」也沒有什麼具體的道德考驗、而只是基於他天生混血的溝通超能力。同樣是有「拔起石中劍」的意象，《雷神索爾》索爾經過主動成長拔槌子就很人定勝天、《水行俠》亞瑟卻是一個童話天命寫在那邊等他順天知命去實踐。他實踐之路唯一需要跨過的小小心理門檻，倒是對那鐵血身段的意識與檢討。


        鐵血仇恨，紅眼襲來

紅眼黑蝠鱝 Black Manta，就是仇恨的象徵，來警告亞瑟鐵血身段之遺禍。
梅拉操水第五回，紅酒水箭硬碰硬，這回不是溫暖療癒、而是逼到牆角了。
就要亞瑟放下肌肉男外表大方承認「我其實很怕，只是我從小就會偽裝」。
「會怕很好」，你也許不夠純血不夠鐵血，但在公主眼中那正是你的資產！
能夠檢討鐵血、能夠開始體察黑蝠鱝壞蛋外表下的情感，正是王者的條件。

然後走進鐵血亞特蘭提斯最鄙視的退化國度、考驗亞瑟的體察：海溝王國。


        海溝王國，走進最邊緣

海溝王國這場最有溫子仁恐怖片氣氛，張牙舞爪的海怪好不嚇人、能殺就殺。
但，這黑暗數千年的文明棄子海溝王國，其實傾慕紅光乍現，萬民朝聖跟來。
這場構圖宛若水下僵屍片，但換個角度想，不正是最底層子民等王者解救嗎？

童話會成真、王子請相信，母親一直等在這！而且母親身居絕境仍奮鬥不懈。
「會怕很好，表示你準備好了」，肌肉鐵漢亞瑟終於找回柔軟的亞特蘭之心。
孤身死去老國王，在地心之角嘆息；亞特蘭之心三叉戟，孤懸數千年無人問。
亞特蘭提斯曾美好而今僵化的童話謎底，在溝通，能傾聽萬物自能連結異己。

於是大戰中萬魚退散、重人文的人魚公主驚呼「他統領海溝王國」！
亞瑟本就是英雄，兩位公主只是找個英雄來當王者「服務所有人」。
重拾亞特蘭之心，先能向內擁抱棄子海溝王國、才能向外連結陸地。


        亞特蘭提斯，海陸間之美

最終戰，總結「海陸之間」的主題訴求：愛情要海陸跨界，對戰也要海陸之間。
亞瑟學自瓦爾科的舞棍水盾，一擊定勝負，而這水的絕招只發生在陸上空氣中。
回想本片美術精華，片尾的水滴美術與梅拉的五次操水，都只發生在海陸之間。

純海滿溢的窒息仇恨，梅拉幫你散去；純沙漠的心底枯竭，梅拉幫你滴水重生。
波賽頓與人混血生子才有亞特蘭提斯、海人陸人也要混血才能挽救亞特蘭提斯。
海水與沙土混合、祖國與異國混血，「不是兩個世界、而是一個」才是新活水。

少年孩子們相信童話，找回遠古亞特蘭能溝通連結、有愛有寬恕的人文之心，
成年父母們相信童話，如燈塔般恆定不移的等待，也終於美夢成真。


        DCEU，美夢終於成真了

話說從 2013 年我看 MoS《超人：鋼鐵英雄》時，就一直覺得這真是個遺憾的悲劇故事：那個遙遠的理想國氪星、數千年走向僵化毀滅，而唯二能看見僵化卻走不同路線的喬艾爾與薩德將軍，兩人彼此惺惺相惜為何不能兩全共生改變世界呢？甚至，為什麼到了下一代的卡艾爾與薩德將軍，明明兩人都是「為了氪星的異地重生」卻路線不同只能鬥個你死我活扭斷頭呢？難道在八十年漫畫世界中向來象徵光明希望的超人，不能以他的超級擁抱療癒薩德的孤心嗎？當然啦，苦路總是無情挑戰男孩，這種命懸一線只能忍痛殺手的選擇，毫不夢幻卻充滿寫實苦澀。

然後在 2016 年看了 BvS《蝙蝠俠對超人：正義曙光》，雖然是我最愛片但實在很黑暗：這是個曾經與耶穌基督痛苦磨合後、一路學習相信互愛的人類社會，誰知走了兩千年後也僵化世故了、化身憤世嫉俗的阿蝙與 Lex Luthor （還有一大堆世故的群戲眾生）、以及他們憤世結晶的多種氪石武器與毀滅日。明明超人與阿蝙能夠放下歧見大方攜手了、為什麼命運終要讓超人隕落呢？兩千年前的悲劇為什麼還是要宿命般地重演呢？

然後在 2017 年我看 WW 《神力女超人》，覺得比 MoS & BvS更往前療癒了一分，它不論是以神出發看待墮落的人類世界、還是以女性出發看待千瘡百孔的男人世界，都已不再於行走大地的苦悶人們身上訴求黑白分明的誓不兩立，而把人類的罪惡都抽象化為一個天上盤旋的戰神惡念。只是雖然戰神是虛幻的神，此片仍然在神的層次上創造了一種黑白分明，以愛救世 I believe in love的黛安娜終究要把以資格滅世 They don't deserve 的戰神致命一擊灰飛煙滅。當然啦，戰神畢竟就只是個高高在上的神，殺戰神總比殺忍辱負重救世界的薩德來得令人寬心一點。

如今在 2018 年看到 Aquaman《水行俠》，還比 WW 更療癒！這裡真正做到沒有徹底的壞人、只有孤心走上錯路、沒有誰是不能拯救的。這裏的壞蛋 Black Manta是復仇化身、但我們已經知道了他的苦、也會期待他終有一天放下屠刀；這裡的大反派 Orm是老亞特蘭提斯的鐵血傳人，但他撐持多少鎧甲下面苦苦隱藏的還是愛與遺憾，絕情的身體文化壓抑他有情的憤懣孤心、帶著海底諸國走向毀滅？但亞特蘭娜溫暖告訴他「世界不是兩個、而是一個」，亞瑟告訴他「我來抱抱你、你並不孤獨」更放慢腳步「等你準備好、咱們來談心」，瓦爾科也「留扇窗子」讓他見證愛的國度。



DCEU想要講的美好故事，那異己的連結、同一個世界、大家都能和解共生的美好價值，經過超人阿蝙女超三趟苦路後，終於在阿瓜這粗莽漢子的直腸子故事中美夢成真了！美夢成真，從來不關於 DCEU 與 MCU之間那其實彼此惕勵共生之上表面你死我活的競爭、也從來不關於那看能力評高下的票房數字與影評評價，而是關於一個簡單的人情：你我如此不同、在一念之間有人走白有人走黑、彼此橫練肌肉打造軍武拼個你死我活？但黑白兩路的初衷都是一樣的，只要願意相信擁抱實踐愛，沒有誰不能共生，都是「同一個世界」。

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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1545167614.A.918.html
→ citywall    : 感謝整理 但每部電影都要演出這樣感受 會不會太做作
我覺得這好像是 DCEU 有意識做的共同主題，越來越清楚。反正他們電影很久才推出一部，偶爾做作一下一直都還蠻有新鮮感 XD
推 hbtsai      : 關於相信，謝謝小羊大的絕妙好文
謝謝！相信兩字說來簡單，做來真難...
推 DavidZeeTao : 推啊，而且這部真的很下工夫，光是人性互動跟打鬥場
→ DavidZeeTao : 景就是推，另外大推梅拉，漫畫就很愛很愛她
推 rrrrrmagicgo: 小羊大的觀點跟分析每次都全面到讓我嘖嘖稱奇
我覺得有個初衷很簡單：電影裡許多看似亂來或看似無腦的橋段，我都先假設它們可能是作者有意識的安排，要從旁支持一個他真正想說的故事。
推 NANJO1569   : 好奇小羊大都花多久的時間寫心得文?每次的作品都洋
→ NANJO1569   : 洋灑灑、引經據典的寫了一大篇，真的是不得不佩服!
其實往往都是走出電影院搭捷運回家，這一路上手機不知不覺就寫出一堆 XD 回家修補
噓 mashmabo    : 寫一堆不代表就是好影評,大半都是嬌柔造作的__話
推 shengchiu303: 原po從來沒說自己寫的是影評吧？
謝謝你了解 :) 這不是影評也沒什麼好不好的問題，就某一鄉民觀點嘛
噓 NuCat       : 寫一大堆不見得是好文章 為文忌冗長浮誇
→ NuCat       : 不會寫文章嗎? a我找屎蛋雷
我找到了，謝謝分享！很有意思我會試著學學看 :D
噓 griffick    : 矯情文
推 meimei2016  : 哇～好浪漫啊～非常同意這些如詩如畫的意像背後滿
→ meimei2016  : 滿都是各種感情啊～
推 adaphne     : 我覺得寫的不錯吖
※ 編輯: mysmalllamb (1.171.43.216), 12/29/2018 05:10:57