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[Beandou (豆豆)]

新聞原標：
【國片轉型2之1】黑道、鬼片…台灣電影類型成熟卻有隱憂，為何《96分鐘》會是關鍵？

新聞網址：
太報TaiSounds
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這幾年來，國片在票房上的表現其實不俗。《太報》根據國影中心資料，整理近年來票房
突破1億的賣座國片，發現每年破億電影多落在1至3部間，以剛結束的2025年來說，分別
由《96分鐘》2億元、《角頭－鬥陣欸》1.88億元及《泥娃娃》1億元票房衝出口碑。

這背後有國片長年經營黑道、恐怖題材的脈絡。台灣觀眾對《角頭》系列多半不陌生，該
系列《角頭-大橋頭》在慘澹的2024年成為唯一破億國片，更前頭的《角頭-浪流連》、《
角頭2：王者再起》票房也是穩定跨過億級門檻；鬼片《泥娃娃》則是繼2022年《咒》之
後，再有鬼片打破億元關卡，往前同類型的破億大片還有2019年的《返校》，及2017年的
《紅衣小女孩2》。

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此外，名單上的另一個主要類型是愛情片，包含2023年的《想見你》、2021年《當男人戀
愛時》、2020年《刻在你心底的名字》，以及2018年的《比悲傷更悲傷的故事》，回顧這
些電影，當年的宣傳與新聞，多聚焦在戲院裡如何哭成汪洋。

黑道、愛情、恐怖三個元素撐起了台灣電影半邊天。從過去被認為多是「文青片」，到如
今在商業類型上扎穩腳步，台灣電影的轉骨確實已有成果。

資深電影行銷、牽猴子共同創辦人王師說明，《角頭》系列每部都有破億水準，堪稱商業
電影典範，而過去有段時間，業界認為鬼片是票房保證，因此大量資金湧入，「結果市場
打壞了，讓觀眾失望」。《泥娃娃》不僅重振台灣恐怖片票房，也重振觀眾的信心。

從資深從業人員的角度來看，他分析黑道、恐怖與愛情類型的出現，是因為台灣目前技術
與資金能負擔的正是這些類型，其他如災難片、科幻片等，對現階段台灣來說太困難，失
敗風險極高。

而他也指出，這些電影都有在地文化根源：黑道片必然跟本土有關，而鬼片從《紅衣小女
孩》開始，不少是以台灣民間傳說為主題，愛情片則能打中某些年齡層觀眾對浪漫的想像
，這些類型鞏固了國片基本的票房量能，堪稱台灣電影的「護城河」。從商業角度來說，
要想的是怎麼鞏固護城河，在其中更精緻化、展現新意，再思考是否有過其他類型進攻的
可能性。

在突破既有題材這部份，2025年國片票房冠軍的《96分鐘》，獲各方一致認同是關鍵之作
。

《96分鐘》成本約1.6億元，由動作指導出身的導演洪子烜執導，以高鐵96分鐘車程上的
炸彈危機為背景，在台中影視基地耗資2000萬搭建車廂場景，兩側車窗裝設數百片LED螢
幕，模擬從台北到高雄的景色。

王師認為，《96分鐘》對外國來說或許並非特別困難，「但在台灣電影上，絕對是一個里
程碑」，洪子烜也展現了從首部作品《狂徒》至今的進化，技術面不輸人，更重要是，也
沒有因此忽略角色或情節，能夠成功並非是僥倖。


政治大學廣電系教授陳儒修也表示，《96分鐘》運用了大量的特效，台灣本就有強大的電
腦產業，這部片反映台灣開始把科技與電影融合，故事又能吸引觀眾，而正如北野武所說
，「越本土越國際」。全世界都有高鐵，但台灣的高鐵又有一定文化特性，它以高鐵包裝
，加入通俗的炸彈情節吸引國內觀眾，也是新的類型嘗試，而台灣從新電影時期開始，就
能透過本土題材吸引國際觀眾，他非常期待《96分鐘》帶出新的可能。

類型電影扎穩腳步，代表國片從此起飛大賣嗎？答案恐怕是未必。新冠疫情前，全台灣電
影票房大約是100億規模，而2020年儘管台灣抗疫有成，仍難免受波及，連續3年砍半在50
億、60億規模徘徊，至2025年才回升至接近80億，其中國片總計9.41億，約佔11.8%。

陳儒修指出，回顧過去30年，儘管如何突破、起飛，國片票房市占率大約就是10%左右，
「我們必須面對現實，這應該算是天花板。」

他認為，目前類型化的隱憂是可取代性高，恐怖片、愛情片或黑道片這些領域，如泰國、
韓國都有擅長之處，「如果泰國片就是比你恐怖，那你怎麼辦？」類型觀眾不具黏著度，
「觀眾沒有那麼忠心」，台灣電影要注意不能依賴、跟風，像過去廣開葡式蛋塔店一樣，
「否則跟到最後已經到末端，投資就白投資。」

陳儒修並指出，目前全世界的電影都走向兩個極端，一者是大成本、大製作，另外是小成
本獨立製片，「中間幾乎快被淘汰」。而他認為可惜的是，在市場壓力下，台灣電影過去
由侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人在國際影展建構的品牌逐漸消失，但好的電影工業應該百
花齊放，如果一昧往某個類型走，最危險是觀眾會疲憊，產業也不會發展，因此像《96分
鐘》這類型的嘗試更顯得重要，而包含《大濛》、《陽光女子合唱團》若接下來能挑戰破
億，也會展開新的可能性。

王師則認為，如果過度集中拍攝特定類型，像是漫威的英雄電影，或過去香港鬼片、黑道
片，當短時間大量推出，甚至粗製濫造時，往往容易讓觀眾感到疲乏，導致票房崩盤。對
台灣電影來說，製作方要更認真看待經營既有IP、維持品質，「一旦有一集或一個段落，
觀眾覺得你在割韭菜、品質不允許之後，這個IP就死了」，重視IP這件事，他認為是未來
台灣5到10年電影市場的關鍵之處。

一則以喜一則以憂下，台灣電影的下一步走麼走？陳儒修分析，台灣從2010年《艋舺》由
李烈擔任監製開始，出現了導演、監製雙軌制，這個制度好萊塢從70年代就開始，台灣這
幾年跟進以後，現在導演開始會較小心使用資金，也願意面對市場。此外也學習好萊塢打
造IP概念，讓一部電影背後有更多藍海，他仍認為台灣電影有希望。

不過陳儒修同時指出，近年來全球影視又面對三次重整，第一次是串流平台的出現，改變
了好萊塢、世界影視環境；第二次則是疫情讓全球票房全面下滑，再者第三波來說，目前
AI已經大幅影響產製流程，甚至出現像Tilly Norwood這樣，已簽下許多合約的虛擬演員
，往後製作成本與電影票房的變化，都值得繼續觀察。
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原新聞後面還有
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後面還有很長可以點原文看，還有第二篇有興趣也可以看

【國片轉型2之2】太報 TaiSounds
https://www.taisounds.com/news/content/107/235829?utm_source=web_site&utm_medi
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裡面有寫一些對大濛題材的爭辯，有擔憂也有正面看法

2025
《96分鐘》動作片+災難、《角頭－鬥陣欸》：黑幫片+犯罪、《泥娃娃》：恐怖片、《大
濛》（可能破億）：時代劇片+政治/公路
2024
《角頭－大橋頭》：黑幫片+動作/友情
2023
《關於我和鬼變成家人的那件事》：家庭喜劇片+同志/靈異、《想見你》：愛情片+懸疑
2022
《咒》：恐怖片+偽紀錄片
2021
《當男人戀愛時》：愛情片+黑幫、《月老》：愛情片+奇幻、《角頭－浪流連》：黑幫片
+愛情/友情
2020
《孤味》：家庭片+女性、《刻在你心底的名字》：愛情片+BL同志/青春
2019
《返校》：恐怖政治片+愛情
2018
《比悲傷更悲傷的故事》：愛情片、《角頭2－王者再起》：黑幫+動作/犯罪、《花甲大
人轉男孩》：家庭片+喜劇
2017
《紅衣小女孩2》：恐怖片+親情


可以看得出來主流題材有所變化早期以青春愛情片為大宗，到近期黑幫為主流的變化，而
恐怖片和家庭片時而消長。時代政治題材近年突然變多但票房除了大濛大部分不佳（近期
上映的那張照片大概成定局），要在追朔更久以前的時代歷史政治已經是賽德克巴萊或KA
NO很久了，動作片為主的非常少，96分鐘或許給投資人一些轉機也說不定？

題外話鄉民常常提到的同志題材，其實以破億名單基本不佔多數，比較像家庭片一樣每年
都有一些些，但票房成功幾乎不多，他比起題材更像某部電影的一個小元素。

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.70.196.54 (臺灣)
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推 judasprist  : 上netflix 再炒作一下
※ 編輯: Beandou (61.70.196.54 臺灣), 01/19/2026 03:26:19
推 Nemophila   : 畫大餅 恐怖片都拍不好講這些
噓 rex9999     : 96分钟：列车爆炸案；内地总票房不足800万
→ gamaspop    : 泰國也是只出口鬼片跟BL 片，定不定型假議題要有能
→ gamaspop    : 吸引市場的製作才是重點
推 samsonfu    : 好萊塢電影也是動作片跟恐怖片，喜劇愛情劇情片票
→ samsonfu    : 房都不高
推 Nemophila   : 現在日韓都有些走類似A24風格的心理驚悚作品了 台灣
→ Nemophila   : 其實不該還落在鄉野奇談題材的恐怖片（還拍不好）
推 curance     : 黑幫片早該淘汰的
→ curance     : 動作片選擇那麼多，硬要挑黑幫，又拍不出港片等級
→ haley80208  : 就只會炒冷飯 這樣還能發一篇
推 sleepyrat   : 再來可以拍續集：其實高鐵一開始就車毀人亡....