【展覽名稱】游移空間的對鏡─ 李錦繡的生命藝術
【展覽地點】創價美術館 至善館（台北市士林區至善路二段250號）
【展期】2023/5/24–2023/9/2，週二至週日 09:30～17:00、國定假日休館
【票價】免費參觀
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和朋友相約爬山，因為他下午需要協助開展，我們決定走個輕鬆路線，從金面山爬到故宮
，順便參觀展覽。於是我意外的在五月看藝術展看到不想看之後，又新增了一篇藝術展心
得。
我們穿越了圓明寺步道後，來到至善園，決定先走走休息一下吃個午餐再進去展場。
其實偏寫實或傳統的藝術作品比較不是我的style，但展覽小小的，經朋友分享他策展的
準備過程後觀看，倒也很有意思。
這次展覽有展出李錦繡老師的手稿作品，正如展覽名稱所說，空間是她創作很重要的一個
課題。我很喜歡這句話，「透明的空間，我的存在應也是透明自在。」
這次展出的畫作有些以寫實、有些以抽象風格描繪日常，也有以書法獨特線條展現的山林
景致。另外，也有一兩幅攝影與雕塑作品。
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其實我覺得李錦繡老師偏寫實、傳統的風格有一種獨特的疏離和詭譎感，但神奇的是這樣
的感受依然帶有溫馨的暖色調。
我自己覺得畫作中的黑洞是超現實的元素，表現a庭中的破碎或寂寥關係。雕塑是同系
列作品，朋友說，他們那時研究雕塑作品的打燈很久。打得太近的話沒有辦法營造出人物
間的陰影，打太遠的話就容易讓觀者的手或身體形成陰影，擋住作品。
李錦繡老師部分抽象作品中，會以膠片作底材來拼貼創作。這兩幅作品打造了一種立體與
陰影感。其實我在其他藝博也看到不少以堆疊創造立體感、或是拼貼技法的畫作，不過是
第一次看到使用膠片作為底材的，呼應了剛剛看到他所寫的透明感。
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這一系列的作品都把創作者的腳或一部分描繪在下方，似乎想表達創作者或觀者的存在，
但存在又對畫作目標物不造成任何影響。
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我覺得李錦繡老師營造的空間感確實很有意思，看似平面，但實則又感受得到空間的大小
及存在。
竹凳也是她畫作中重要的元素之一，朋友說，所以他們在布置入口時，才擺放了竹凳。
因為去巴黎讀過書，所以巴黎的景色也是她畫作很重要的一部分。我覺得「巴黎之窗」有
意思的是，除了營造了空間感，也將牆內外的人物用淺淺的線條呈現，啟發觀者對另一個
空間的想像。
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書法與山林系列
右邊兩幅畫即是我和友人較不能理解的畫作，若沒有註解描繪的是山林景致，真的會覺得
是看不懂的毛筆線條。
下面的「二重奏」同樣是以書法風格描繪山林的作品，不過相對來說畫面好理解很多。我
也很喜歡黑色和黃色色調的搭配。
綜合來看是個很有趣的小展覽，觀展過後我慢慢走到士林站，結束今天又自然又人文的一
次小旅程。
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